在四川书法界，60后书法家林峤可谓中坚人物。自上世纪80年代开始研习书法，他的作品自1992年起几乎拿遍全国各大重要的书法奖项。比如，全国首届行草书大展“妙品奖”，1998年“兰亭奖”，2002年文化部“群星奖”，4次四川省文艺界最高奖“巴蜀文艺奖”等等。
更令人瞩目的是，痴爱艺术的林峤，自1998年起，开始在中国山水画领域深入钻研探索。尤其是焦墨山水画创作上，独辟蹊径，走出自己的艺术之路。在巴蜀画坛，终有所成。2011年，林峤被誉为“巴蜀画派”影响力代表人物之一。
虽说书画同源，但能够在两个领域内都能找到自己的风格，则需要一番真功夫。林峤又有怎样的探艺心得呢？
人物简介
林峤，字和穆，号阅竹山人。1963年生。中国书法家协会会员，四川省书法家协会副主席，四川省美术家协会理事，四川省文化馆美术书法摄影部副主任、副研究馆员，四川省诗书画院特聘画师，四川中国画学会理事。被评为“巴蜀画派”影响力代表人物，四川省德艺双馨文艺工作者等称号。书法作品参加中国书协主办的全国第三、四、五（全国奖）、六届国展；全国第三、四（最高奖）、五、六届中青年书展。《家在画屏》获文化部系统2012全国青年美展优秀作品（最高奖）。《草书立轴古诗六首》、《蜀山叠嶂》分获文化部“2012群星璀璨全国群众书画优秀作品大展”书法金奖、山水银奖。作品收入中国书协、全日本书道联盟主办的《中日代表书家展》（日本）等大型书集。出版《震影墨痕——林峤书画精选》、《林峤水墨画集》、《林峤山水写生》。
书法
遍采众家 找个性发挥最佳突破点
林峤重点学习唐代以前书法，逐渐形成的书法风格厚重大气，笔触天真朴拙。他尤为喜欢在牛皮纸粗糙面写字。黑色的墨迹，与枯黄的背景，相互映衬，更是显得声色古道老辣。
林峤透露了自己写字的心得，“很多人会在写字之前，将墨汁和水调匀再写。这样很容易把字写平。我采用的是恩师何应辉的方法，先用毛笔蘸水，然后蘸浓墨，再在盘子上‘淌’两下。这样笔根淡一点，笔尖浓一点。写出来的字，墨色变化丰富、线条畅快自然。”
与不少书法家专注精进一种书体不同，林峤选择多种书体齐头并进，综合发展。他以“章草”成名、著称，但并不停留在“章草”书体上。
他说，“其实，近几年我很少写‘章草’，而是潜心研习很多别的书体，比如大草、魏碑、楷书等。令人惊喜的是，现在我的‘章草’水平，反而进展不少。”
林峤这样总结自己的经验：作为一个书者，最好不要过早地结壳，只有尽量拓展自己的路数，才能使自己走得更远。遍采众家之长，方能游刃有余。最终找到一个适合自己个性发挥的最佳突破点。而且，综合素质很强，书艺发展会更有后劲。
教学相长 练不同书体“随机应变”
除了自己研修书法，林峤还下工夫培养学生。
据悉，林峤在南充开办了一所以自己名字命名的艺术学校，培养有用之才，一方面，他是想将自己的心得，传授给年轻人；另一方面，他也深深体会到教学相长的道理。
他告诉华西都市报记者：“在教学生的时候，对自己的艺术提高也有很大益处。比如可以大大锻炼自己在不同书体之间‘随机应变’、自由转换的能力。”
绘画
书画同源 30年书道线条融入绘画
自1998年开始，在书法上成绩斐然的林峤，开始在中国画领域有所发力，致力于焦墨、水墨山水画探索。
除了自学之外，他还先后到中国美术学院山水画专业、四川省诗书画院刘朴山水画高研班进修，拜名家为师。
近年，林峤创作出一批山水画作品《蜀山撷翠》、《西山晨景》、《秦巴人家》、《嘉陵秋暝轻归舟》等。其中，《家在画屏》入选“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”。
林峤的山水画丘壑幽深、云烟生动，笔触遒劲恣放。
细心的人会发现，林峤的山水画与他的书法之间，线条、气质都有一种似曾相识的感觉：枯浓相宜，错落有致。
林峤说，“我就是将书法的线条，融入到书画的创作中去。书画同源相亲。我研习书法30年，已积累下深厚的功底，为什么不将之融入到绘画的创作中去呢？我将自己独具个性的书法线条，能自如地融入到山水画的创作中去，是很快乐之事。”
焦墨山水 表达现实主义关怀
林峤喜欢在户外写生作画。2008年汶川大地震发生后，林峤在半年时间内6赴灾区现场写生。林峤回忆说：“每次去都近半个月。为了节省时间，我一般都是自带干粮，不做事先安排、计划，去寻找可画的题材。往往为了画一幅画，就花了一天。就这样走遍汶川、北川、青川、彭州、绵竹、都江堰等地。”
他在瓦砾的废墟中，与建房的工人交谈，与耕作的农人聊天，随性而至，尽兴而画，创作出一批具有写实风格的焦墨画作品。
林峤说，“本来我想用水墨去画，但在户外现场写生作画，受环境影响，我就尝试用焦墨。巧合的是，焦墨的凝重感、沧桑感，正适合表现灾区重建的境况。”
正是这批作品，也让美术界看到了林峤的绘画实力。该作品被收录在《震影墨痕——林峤书画精选》中，这部作品也被称为是“全国首部个人地震书画专集”，受到广泛关注和好评。
记者注意到，这批焦墨山水画，与常见的山水风景画多是风景写意不同，而是多重视细节的细腻勾勒，带有浓浓的现实主义关怀。既画峥嵘的山崖、嵯峨的老树、奔流不息的山涧，也画积极重建做工、养蜂两不误的木工，建设中的新居、暂住在简易板房和帐篷中的村民日常生活小景。林峤说：“这是出于一种情感的表达。目睹当地老百姓的坚强，让我深受感动。让我想要更多地着墨他们的生活。”
动情作画 往往也能感动他人
林峤很重视实地写生创作。“很多人说我，你花费那么大功夫干嘛啊，在网上搜几张照片回来画不就行了吗？”可是，林峤却有着自己的观点：实地写生的生动性、真实性，即时性，是在家里照着照片画，难以企及的。在家中画，往往易跟着以往套路走，很难突破。而现场写生，直接面对对象，会有当下不同的感觉伴随，得来的情感、构图，每次都不一样。
而且，实地探访，与大自然接触，与当地的人们交往，了解当地的风土人情、人文景观，会得到新鲜的滋养和令人惊喜的感动。
林峤说，“带感情之时创作出来的画，往往也能感动他人。”文字
图文并茂 “地震画集日记”记录人生阅历
林峤是一个善于琢磨、热爱思索的书画家。
书画家的作品集，多是以书画为绝对的核心，文字只是少量的注释。但林峤却特意将他在创作中的所思所得，形成文字，与书画作品一起重点呈现。
2012年6月，在由北京工艺美术出版社出版的作品集《林峤山水写生》中，除了收入他的山水作品图之外，还登载他的众多艺术思考片段，如“不能老盯住一个地方画，应先从最关键，最有信心的地方下笔”，“再复杂的写生，都要尽力找到它的节奏，画如没有了节奏，难有共鸣，更难出现佳作”等，共有约2万多字之多。
在《震影墨痕——林峤书画精选》中，林峤将自己在写生创作过程中的每一个细节，比如日期、地点、背后的故事，用简练有味的文字，详细记述下。在一幅作于2008年12月31日的《难忘的午饭》焦墨作品中，林峤这样写款文：“戊子季冬初五，山阴林峤客于汶川。漩口镇瓦窑村三组杨栋君今年六十岁……正在政府的关怀下积极重建……女主人李秀芳在我作画时送来了火盆，落款时她家柴火棚石棉瓦已盖上，并一再请我们吃午饭。”在《自家花园依然靓》中，林峤又在题款上写道：“此院是郭大爷一九八五年花八千元修建，种有桂花树七棵，梅花树两棵，紫荆树五棵，含笑一棵。”堪称一部“地震画集日记”。林峤说，用文字将隐藏在画面背后的东西表达出来，不但能丰富画作的内涵，对于自己的人生来说，也是一种宝贵的阅历记载。华西都市报记者张杰 实习生王梦恬
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